为什么越来越多 AI 短片参加电影节？
AI 影视仍然是这个暑期被热议最多的内容之一。
7 月 16 日，抖音创作者菲菲飞上传一部名为《被裁掉的女孩》AI 短片合集，目前点赞量超过三百万；
7 月 23 日，爱奇艺上线首部 AI 网络电影《奇谭：纸刃渡荒墟》，时长超过一个小时；
在抖音平台，AI 演员的粉丝量也在不断增多，有人感慨 AI 演员比艺人本身还要有流量，也有人感慨 AI 影视的进化速度。
还有一批从业者致力于 AI 内容的精品化，争取在更多电影节、展映会上拿到更多荣誉，等待平台的爆款式推流，拥有更多商业化的机会。
所有人都知道，铺量的模式永远是不长久的。
AI 短片界拿奖最多的人
提起孔德飞，圈内人对他的评价是：" AI 短片界拿奖最多的人。"
2024 下半年，国内 AI 大模型刚刚起步，从事十一年广告行业的孔德飞，参加了一场由品牌方发起的 AI 广告大赛，那个时候，他没有想到 AI 会像现在如此受重视，也没有想到，自己最终拿到了这个比赛的全国冠军。
与此同时，AI 大模型也在进行飞快迭代，仅仅两三个月的时间里，AI 就进化到可以帮一个人制作一个 demo 片子的效率，孔德飞觉得不可思议，也想利用 AI 把自己脑海中光怪陆离的想法一一呈现。
过去在广告行业，孔德飞主要负责广告创意，执行端则由导演团队来把控，这也意味着，如果导演能够很高效地贯彻创意端的想法，广告片的拍摄会很顺利；但如果导演及整个执行侧没能 get 到创意的想法，最终产出的东西就会大打折扣，"信息每经过一层中转处理，都会折损。"
AI 出现之后，孔德飞不仅可以完全掌控自己的内容，从源头出发，完整地呈现自己的创意，甚至连工作中的互相推诿也看不见了。
但和很多决定站在 AI 漫剧风口上的从业者不一样，孔德飞为自己工作室的业务发展，设计了两条路径：第一条是利用自己的老本行，做广告创意生产业务；第二条则是进行更精品化的 AI 故事创作，通过在国内外拿奖的方式，被主流影视圈看见，让自己的创意能力被更多人认可。
"广告只是一种商业化的艺术，最终要服务于商业目的，跟个人表达完全隔着一层，但我们对叙事的表达欲还是非常强的，希望能做电影。"
孔德飞的决定也十分明智，他没有跟风做一些让人产生恐怖谷效应的仿真人短片，而是选择用动画的形式做寓言类风格的内容。比如《南瓜》，用一种充满质感的寓言故事风格，讲述了一个微恐的故事，这部短片全程由孔德飞一人操刀，故事大纲只需要 1000 字，最终获得 2026AAFF 国际方舟 AI 电影节最佳惊悚奖。
"我们之所以没碰 AI 写实的东西，是基于当时 AI 的表现，在细腻度、台词、节奏、情感表达等方面，还存在一定的问题，包括这种恐怖谷效应，我们也会有生理性的反感。"孔德飞说。
今年上半年，孔德飞的五人小团队，产出的电影质感的短片有两三部，平均一部十分钟长的电影短片需要制作一个月之久，即便是《南瓜》这样短于五分钟的 AI 短片，孔德飞一个人也做了二十多天。
大家都说算力成本昂贵，但在孔德飞看来，AI 出现后人力成本反而更加昂贵了，一支精品 AI 短片的制作成本也并不算低，"每个团队的广告变现路径，目前是最清晰的，但对于 AI 电影短片，我们是希望平台作为投资方，一起投资创作经典内容。"
这是孔德飞拿完一百多个奖后，更想探索的新路子。
股票杠杆配资软件用自己的形象"建模"
尽管不是个人创作，但整个制作团队也只有两三个人，丁一负责导演工作，周鹏随时参与，解决制作过程中遇到的算力问题和人力问题，还有其他工作人员负责给出意见，方便后期调整。
对于周鹏而言，严肃文学 AI 影视化遇到最大的挑战，来自于对故事的表达能力，"严肃文学的表达比较收束，对于讲故事的能力要求挺高的，但我们在创作过程中不能起调太高，或者完全跳出小说的框架去讲。"
《六耳猕猴》是用一只猴子的视角来看北漂者的迷茫，除去内容方面接地气的表达，这支 AI 短片也有着鲜明的影像风格：为了避免人像侵权，《六耳猕猴》的主角形象来自于周鹏的实拍；为了避免" AI 味"，短片的街道场景也来自于实拍，再加上黑白色调的调整，可以大大降低画面的瑕疵和噪点。
这也是丁一和周鹏的短视频内容的主基调，两人合作的《赛博鹏哥》系列均属这样的特质，色彩是黑白的，主角分别以各自形象为原型。相较而言，《六耳猕猴》更像是对《赛博鹏哥》系列的一次升华。
和孔德飞的广告变现方式不一样，周鹏和丁一的内容更偏向自媒体属性，主要靠 AI 短视频变现，单条广告最高可以接到 40 万的价格。
"短剧反而不太适合我们这种类型的创作者去变现，一方面我们人没有那么多，也没有那么快；另一方面，我们更想做精品化内容输出，而不是流水线。"
周鹏一开始是做装修的，但因为行业太难干，他决定朝 AI 影视行业转型，一来 AI 相关的操作技术不难，另一方面做一条片子的难度也不算大，一开始他只想赚钱，后来也开始想做更有价值的表达。
因为在这个行业，大家都意识到，流量飞轮对内容飞轮驱除的最终结果，就是加速整个生态的恶化，"实际情况是，90% 的短剧公司，在今年五月就加速死亡。现在能进热榜前三名的产品，无论从演技选择到基本设置，质量都非常好。只有最好的内容团队可以活下来。"
要想长期发展，还是要做精品内容，尤其是要有个人表达。周鹏举了一个例子，AI 可以帮助创作者把一千字的东西扩展到一万字，但如果故事没有灵魂，还有意义吗？
AI 短片，等一个爆款出现
AI 短片的商业化之路，还需要一段时间。在这个过程中，有人把它当做走向长片拍摄的跳板，有人期待一个能对行业现状进行变革的爆款出现。
丁一在做 AI 短片之前，从事广告行业，也参与过一些纪录片拍摄。
对于他而言，制作 AI 短片的好处之一是，可以拿到更多奖。在丁一看来，无论是拍长片还是纪录片，都需要一定时间的打磨，但在这段时间里，足够打磨出更多 AI 短片，为自己博一个机会，性价比更高。
这个机会既指让自己的才华被看见，也指可能拥有去拍长片的机会，"对于年轻的导演创作者来说，这也是能被平台看见的唯一解药了。"
在平台项目减少、年轻从业者缺少更缺少机会的当下，在 AI 领域有所建树成为很多人的选择，也有不少年轻人通过 AI 短片的形式不断拿奖，对于他们而言，在 AI 短片领域拿奖，就有可能获得一张通往拍真人长片的"门票"。
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周鹏还在进化自己的 AI 短片内容，让自己的作品从黑白到彩色过度，其最大的难点在于目前 AI 生成的内容还不够完美，而观众对于 AI 内容带来的恐怖谷效应越来越排斥。
但他相信，这样的技术手段在一年之内就能够解决，随之而来的就是精品化 AI 短片的盈利期，"好的 AI 短片和长片一样，也需要坐下来慢慢想，反复打磨找感觉。"周鹏说，据他所知，目前已经有人开始沉下心做这样的内容。
周鹏在钻研技术的过程中，也曾想报一个 AI 培训班，后来他成为这个班上的授课老师，但对他来说，这里存在一个悖论，自己的培训都来自于现实经验，可这些经验太有时效性，永远赶不上 AI 的迭代速度。
对于 AI 短片的创作者来说，AI 快速迭代的时代里，技术往往是相对廉价的，最重要的，还是好内容。
"消费者不会在乎你用的是不是 AI，只在乎这是不是一个好故事。"孔德飞说，对于精品 AI 短片商业化的前景，他仍然持乐观态度，"现实情况是，大家会抱怨粗制滥造的内容，但也会实实在在为好内容买单。
当 AI 让所有人都可以直接做到 60-70 分杠杆市场，就需要有人卷到 90 分甚至更高，而整个行业始终在等待这样的爆款出圈作品。
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